Past
在之前一段时间，我有尝试使用过一些 AI 绘画工具例如 Disco Diffusion，可惜我的 Colab 账户没有充值，孱弱的显存在训练一个小时后只画出了一幅吊诡的抽象画。
但是这个故事本身还是很有吸引力的：用户可以指定画作内容，类别，风格，流派，让学习过无数幅画作和摄影作品的模型去生成符合要求的绘画作品。绘画创作不再需要成年累月的艺术技艺训练，只要敲敲键盘就行。
Now
今天我参与了 MidJourney Beta 版本的测试，这款产品已经不需要用户自己部署 Colab 环境，而是在 Discord 频道里输入关键词，再等待大约一分钟，就可以得到四幅基于这些关键词生成的图像，然后还可以选择 Upscale 其中某几幅自己喜欢的，增加画面分辨率和画幅细节，或者再生成另外四幅。
Cyberpunk 和 Cthulhu 一直是我感兴趣的文学和影像元素，于是我尝试了以 “Cyberpunk Cthulhu China” 作为关键词的图像生成，在大约一分钟后我就看到了满意的结果：一幅包含了所有元素，且画面风格统一的 AI 绘画艺术作品。
诚然，有人会认为 AI 画出来的东西不算艺术作品，但是我们又该如何判断一件事物是艺术还是工业品呢？
原创性和风格性是艺术品的核心价值，如果仔细思考的话，就会发现 AI 绘画其实是比较满足这两点的，而最大的问题在于它可以以接近零的边际成本进行 “量产”，彻底打掉油画行业内所谓的 “行画” 市场。
Future
从我的个人角度看，未来这类工作和创作工具的普及，会产生一条各个创作领域的 borderline：作品的原创性与艺术性有没有达到或者超过量产型 AI 作品，到不了 borderline 的艺术创作者会很难再保持过去的竞争力。
对于量产型艺术品行业来说，这是一件坏事；但对于提升大众艺术审美，破除行业沟壑来说，我觉得这是一件好事。AI 模型甚至可以引入到量产型艺术作品的评估系统中，彻底过滤掉那些滥竽充数，沽名钓誉的三流艺术家。
在商业角度上看，这无疑意味着三流插画师之死：当客户只需要 “看上去包括了所有想要的元素” 的插画时，用几十美金一个月的价格购买 AI 创作系统的商用版权毫无疑问会比雇佣一批三流插画师更有吸引力。
技术会改变我们所熟悉的一切。