2021 年に公開されたマトリックスの続編についての一連の感想を持つ古いファン。
初めて
小学生の頃にマトリックス三部作を見て、当時の先進的な特殊効果とスムーズなアクションに感動しました。コピーと追跡、弾丸の時間、さまざまな武術流派の技が交差する、その映画は当時、輸入映画でも見たことのないものでした。さらに、ウォシャウスキー姉妹は水の効果に対して独自の理解を持っており、『V フォー・ヴェンデッタ』でも示されていますが、最もクラシックなのはやはりマトリックス三部作の消火栓の下と暴風雨の中での戦闘シーンです。
映像的には、当時の中国語映画ではほとんどこのような緊張感のあるシーンは見られませんでした。後の中国の大物監督たちは自分たちの美術スタイルを模索し続けていました：張芸謀の黄土地スタイルは既に確立されていましたが、団体操と新しい武侠についてはまだ理解していませんでした（最近まで実験をしていました、例えば『影』など）；張開歌の単一のショットは美しく、しかし全体的には切り刻まれ、ストーリーがうまく語られていません（今でもそうです）；冯小刚は王朔の本を使っており、映画というよりは長いコントのようでした；侯孝賢、楊德昌、姜文たちについては、当時の映画館やビデオ店は彼らの領土ではありませんでした。当時人気のあった香港映画については、ウォン・ジン、ジャッキー・チェン、スティーヴン・チョウたちのスタイルは成熟していましたが、作品は小さなエピソードに特化しており、全体的な意図や大規模なシーンの配置はありませんでした。銀河映像時代の杜琪峰は興味深い作品をたくさん持っていました、例えば『神探』や『以和為貴』などですが、後に北上した後は新しいアイデアがなくなり、黒社会シリーズの第三作は撮れないと感じましたが、銀河映像の古いメンバーは最後に『树大招风』という絶唱を残しました。
香港映画と合作映画のアクションは美しいですが、打つために打つことが多く、特に洪金寶やジャッキー・チェンなどの武術出身の俳優たちが率いる場合、彼らの映画は合理的でなくても美しいアクションシーンを 2 つ以上持っている必要があります。まるでインド映画には歌とダンスが必ずあるように、観客に満足感を与えるために強制的に感じさせます。私は香港のアクション映画は武術家であることも負けていると常に感じています：最初はみんな邵氏を学び、一つのパンチとキックと缶詰の音響効果を重視し、大刀王五から警察物語まで打ち続けました；その後、武術映画は誰も見なくなり、ティ・ロンも大兄貴になれなかったので、みんな警察とギャングを撮るようになりました；その後、警察とギャングも誰も見なくなり、市場の変化もあり、一気に死んでしまいました。今でも行ったり来たりしているのは、当時の警察とギャングを撮った古い顔ぶれだけです。当時の中国映画は、李連杰をコピーすることにこだわることはなく、多様化した映画制作が市場の変化に対するリスクをうまくカバーできると思います。
続編
話を戻して、良い作品は必ず観客に異なる内容を見せることができるものです。中学生以降、私はコンピュータとインターネットにより多くの接触を持ち、トルネットを使用する方法を学び、パブリックファイルサーバーにアクセスし、さまざまな奇妙なフォーラムにアクセスし、いくつかのスクリプトキッズに出会い、2012 年頃にはビットコインの概念を知っていました。その時、再びマトリックス三部作を見て、「マトリックス」の世界での「母体」、「選択」、「リサイクル箱」、「可能性」などの概念に焦点を当てました。その後、この影響を受けて、私は反ユートピア派の作品をたくさん読みました。『攻殻機動隊』、『ブレードランナー』、『エヴァンゲリオン』などを含みます。
この数年間は再び見ていませんが、『サイバーパンク 2077』を真剣にプレイしました。ジョニー・シルバーハンドのロックンロールなキャラクター造形と二重人格のデザインは素晴らしく、また、トラウマの描写は現代の作品よりも生々しい感じがあります。全エンディングをクリアした後、物語は終わりましたが、まだ何かが足りないと感じました。最終的には、この続編で補完されました。（『ジョン・ウィック』シリーズについては、生活のためにこのような仕事を受けることは恥ずかしくありません。）
鑑賞前
おそらく 2021 年 9 月初めに、この続編の予告編と非常にクールな公式ウェブサイトを見て、本当に驚きました。友達にも勧めて、ワクワクして見に行きました。しかし、数日後によく考えてみると、現在の市場環境とワーナーの性格を考えると、この作品は間違いなく続編の中途半端な作品になるだろうし、期待に応える作品を作ることはできないだろうと思いました。今の時代、誰もが家族で楽しめるエンターテイメントが好きで、誰もが高額な制作費をかけてもネガティブで難解なストーリーを 2〜3 時間聞くために映画館に座ることはありません。CP を煽り、多様性の問題を議論し、トークショーを行うことは、サイバーパンクよりも優れたエンターテイメント投資の選択肢です。
しかし、結局のところ、優れたファンはシリーズの終わりを迎える勇気を持つべきですので、この続編を見るために十分な時間を取ることにしました。庵野秀明のような先例があるので、単純な終わりはあまり悪い結末ではないでしょう。
その中には、後にアンリアルエンジン 5 が特別なコラボレーション映像をリリースし、ちょうど Epic のクリスマスイベントと重なったため、新バージョンのアンリアルエンジンをダウンロードして、プロモーションで紹介されている新機能を試してみました。ただし、ゲームのスクリプトロジックを書く方法を忘れてしまったようで、最も基本的なデモさえも作り直せませんでした。
映画批評
冒頭は一般的なハリウッドの手法で、007 やミッションインポッシブルのように、典型的な衝突ショートフィルムで感情を高め、登場人物を紹介します。私がそう考えていると、青臭い版のモーフィウスが突然現れ、その後、カメラがミスター・アンダーソンに切り替わり、2 つのストーリーが始まります。
ここからは、ほぼファン向けのエクストラコンテンツです：アンダーソンは周りと馴染めないトップゲームデベロッパーになり、有名なマトリックス三部作を開発しました（前作ではこのキャラクターはデザイナーとして非常にスタイリッシュでした）、ボスにプレッシャーをかけられ、コーヒーを飲まされ、心理療法士に会い、青い錠剤を飲み、ランニングマシンに乗り、シャワーを浴び、長い会議を開き、三部作の名場面のフラッシュバックも付属しています；会社がマトリックスを再起動すると、みんな一緒に元の会社、市場部門、続編を作る必要があると嘆き始め、それぞれがマトリックスの再起動に対する自分自身の理解を語り始めます；カフェで再会した既婚のトリニティと、名前が陳腐なティファニーになった自分自身について話し始め、過去の経験が中二病の幻想に過ぎなかったように、人生の中年になって初めて現実に直面し始めます。
このシーンでは、創作プロセスと三部作の成功を解体し、過去の作品を超えることが難しいと気付いた創作者が、続編で自己との和解のプロセスをどのように行うかを別の視点から分析しています。このプロセスには、自己否定と苦しみが含まれることは自然です。ただし、ハリウッドの産業映画の利点は、観客が創作者と一緒に苦しいプロセスを完全に経験する必要はないということです。キャラクターや観客と一緒に苦しみを経験させることを好む奴らは、和解を果たした後に特撮映画を撮るために逃げ出しました。
このセグメントでは、各キャラクターが創作者の一部です。「私の映画は続編を作ることができないと思っているのなら、それならこのものがどのようにして生まれたかを直接見せてあげましょう。」監督はおそらくそう考えたのでしょう。
トリニティと再会した後、2 人は「実際には私たちは Neo と Trinity ですし、観客もみんな知っていますが、今は Anderson と Tiffany を演じるふりをしなければなりません」という状態で共演を始めます。子育ての困難を愚痴った後、T は A に Matrix で自分自身を主人公として使っているかどうか尋ねます。A は次のように答えます：
ここまでくると、私はもはや Anderson、さらには Neo が話しているのではなく、キアヌ自身が話しているのだと感じます。彼は Neo、John、シルバーハンドといったキャラクターに対する彼の態度を表現し、後で「少し過剰かもしれない」と付け加えましたが、彼がこれらの年月を変えずに自分自身を演じ続けていることからもわかります。その後、T が少し観客を物語に引き戻し、彼女と Trinity の「偶然」について話し始めます。この部分にはフラッシュバックと A が自分と T が鏡の中で別の人物であることに気付く場面も含まれています（前者はより早いシーンで示されています）。
この自己分析のセグメントが終わると、実際のストーリーが始まります。このバージョンでは、Anderson は自分自身を基にした心の殻が追加されているため、母体から引き離されるのがより難しくなりました。まるで前作で既にジオンに到達した人々がまだ母体にいると疑わないように。しかし、全体のプロットはほぼ同じで、ただし、「選ばれし者」は「選ばれし者二人」になり、元々の三部作のプロットのほとんどとほぼすべての哲学的な議論が削除され、Neo と Trinity は目覚め -> 対抗 -> 救済のプロセスを素早く経ていますが、詳細は省略します。
まとめ
この新しいバージョンでは、仮想と現実、存在と消滅、人間と機械といった境界がより曖昧になりました。一部の機械は現実を選び、一部の人間は仮想を選びますが、これは作家が表現したかった新しい要素だと思います。ただし、原作が優れすぎるため、および時間のフィルターが存在する可能性があるため、これらの要素だけでは新しい「マトリックス」を支えるのに十分ではないと感じます。『マトリックス レボリューションズ』の最後、オラクルと少女が一緒に太陽が昇るのを見ているシーンがこのシリーズの最高の結末だったと思います。
個人的な感想としては、実際にはこの作品は 2 つの部分に分けることができます：
- 第 1 部は高コストの大規模な制作の舞台裏 + 番外編 + 制作チームへのインタビューであり、古いファンに再び思い出させる機会を提供します。
- 第 2 部はオリジナルのスタッフによるシアターレベルの同人ストーリーのリメイクであり、皆が前作の表面的なプロットを 90 分の劇場映画で素早く理解できるようにします。楽しむには適していないコンテンツはすべてスキップします。
この視点から見ると、制作チームは新しい市場に適応し、古い観客からの批判を受けずに古典的な作品の続編を作るための新しい道を見つけました。字幕の終わりには、ジョーク（かもしれない）として「猫片（Catrix）」が使われました。